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(Puerto de Sagunto)
Otras contemporaneidades. Convivencias problemáticas es el título de una de las muestras que se presentarán en La Nave de Sagunt y la Gallera, y que mostrará la riqueza infinita del arte iberoamericano. Se trata de una exposición de producción propia con una cuidada selección de artistas iberoamericanos que tienen mucho que decir en el panorama artístico actual.
Esta exposición pretende plantear la contemporaneidad del arte desde distintos lugares y a través de formas muy variadas, que incluyen las obras más experimentales y vanguardistas, pero también las de culturas diferentes, de indígenas, de mestizos, de minorías inmigrantes y de sectores alternativos. La condición es que las obras sean vigentes, que hayan sido realizadas en la actualidad y sean producciones vivas, con vocación de presente y ganas de futuro y, sobre todo, que dialoguen con su tiempo.
La contemporaneidad contempla la coincidencia de tiempos y culturas muy dispares. Vivimos en un mundo que compartimos con culturas y personas muy diferentes. Los valores de la convivencia en armonía, la tolerancia y la solidaridad son fundamentales ya que ayudan a acercar estas posiciones diversas.
En un mundo globalizado, adquiere cada vez más peso la figura de la diversidad cultural y la necesidad de afirmar valores para la convivencia a través del arte. Desde la caída de las Torres Gemelas y el nuevo orden mundial aparecido, se hacen más necesarios que nunca estos valores de solidaridad y tolerancia ante la complejidad de posiciones que vive el mundo actual.
No existe un único modelo de contemporaneidad. En el mismo tiempo en que vivimos se concibe la actualidad desde posiciones antagónicas. El arte constituye un mecanismo eficiente para encarar el propio tiempo: modifica la ilusión del tiempo lineal y permite que irrumpa la memoria en el presente abriendo un lugar para la diferencia. La contemporaneidad no significa algo homogéneo, hay muchos presentes y muchas manifestaciones artísticas contemporáneas. Hay que desterrar la idea de que sólo el arte occidental es contemporáneo, un mito que denota una posición etnocéntrica y de tintes colonialistas.
La figura del encuentro compartido por encima de los mares supone una metáfora de la voluntad de solidaridad y convivencia. Pero también un esfuerzo por saldar distancias, por potenciar productivamente la diferencia y hacer de ella un principio de enriquecimiento cultural.
COMISARIOS DE LA EXPOSICIÓN:
Los artistas que participarán en esta exposición son:
1- León Ferrari
2- Complejo Museo del Barro
Comisario: Justo Pastor Mellado
Artistas:
3- Lo impuro y lo contaminado. Pulsiones (neo)barrocas en las rutas del Micromuseo (‘Al fondo hay sitio’).
Comisario: Gustavo Buntinx.
Artistas:
4- Activar una historia (programa de vídeo monocanal).
Comisaria: Mónica Carballas.
Artistas:
Huellas de dictadura
Sergio Muniz
Você também pode dar un presunto legal (1971-2006)
En la Filmoteca de Valencia día 2 de mayo
Fricciones urbanas
Edificio Master (2002)
En la filmoteca de Valencia día 9 de mayo
La exposición de producción propia que aquí se presenta surge como respuesta a la necesidad de prestar una especial atención al arte emergente -no necesariamente joven- existente en España. En ella, los artistas experimentan libremente con las nuevas tecnologías e investigan en los nuevos lenguajes artísticos. Las nociones de convivencia y diálogo dominan una propuesta que se nutre del encuentro, de la diversidad y del intercambio.
Cuatro comisarios españoles de distintas generaciones, Pedro Alberto Cruz, Ricardo Forriols, Fernando Golvano y Piedad Solans, son los encargados de propiciar este diálogo que se sustenta en el hecho de que, a pesar de la voluntad rupturista y transgresora del arte moderno, el pasado continúa ejerciendo un influjo que resulta más evidente a medida que profundizamos en los lenguajes propiciados por los nuevos soportes tecnológicos.
Los artistas indagan así en la memoria y en lo real mediante la asociación de ideas e imágenes, inscritas bajo las propuestas de los Laberintos de la subjetividad, las Poéticas/Políticas de la memoria o La tecnología de la memoria. Bucean entre la realidad y el deseo, en un contexto marcado por la reciente noción de “glocal”, esa dimensión que aúna lo local y lo global.
De este modo, el arte contemporáneo más reciente no ha hecho sino proseguir con muchas de las temáticas y preocupaciones que a lo largo de la historia han constituido los temas de reflexión del arte. El proyecto Anamnesisbusca indagar, dialogar de forma abierta entre el arte emergente de las últimas décadas y determinadas posiciones del pasado que continúan ejerciendo un persistente influjo a niveles iconológicos, conceptuales, sociales, psicológicos…
El entrecruzamiento entre pasado y presente, unido al diálogo generado entre innovación y persistencia, articula el sentido de las propuestas individuales de Anamnesis.
Encrucijadas de la memoria y astucias de lo real:
(Énfasis en las mediaciones tecnológicas y procesos de producción y recreación de memorias. Este apartado se centraría más en la intervención del presente que generaría memoria de futuro ....)
COMISARIOS DE LA EXPOSICIÓN:
Artistas que participan en la exposición:
Fundación de la C.V. Bienal de las Artes:
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